Este texto de Nietzsche fue escrito en 1873.
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http://www.lacavernadeplaton.com/articulosbis/verdadymentira.htm
lunes, 15 de noviembre de 2010
Los cuarenta de antropología Unicauca
Programación Cultural Noviembre y Diciembre 2010
Para conmemorar los 40 años de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales y el Departamento de Antropología, se han programado varias actividades culturales, eventos académicos y espacios para debatir, compartir y recordar.
Noviembre 29 al 01 de Diciembre de 2010
LA INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA EN EL SUROCCIDENTE
COLOMBIANO
Lugar: Facultad de Ciencias Humanas y Sociales
Hora: 8:00 a.m - 6:00 p.m
Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y Sociales
Se presentará una exposición de los grupos de Investigación con los que cuenta el departamento de Antropología en el presente, al igual que sus publicaciones, trabajos y demás experiencias.
Noviembre 29 al 10 de Diciembre de 2010
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA:
ANTROPOLOGÍA EN POPAYÁN A TRAVÉS DE SU HISTORIA
Lugar: Casa Caldas
Hora: 8:00 a.m - 6:00 p.m
Organiza: Facultad de Ciencias Humanas y Sociales
Se trata de una exposición de las fotografías de Andrew Hunter Whiteford, célebre personaje escritor del libro: Popayán Y Querétaroen 1963. Whiterford hizo trabajo de campo en Popayán y realizó una comparación de sus clases sociales con la ciudad de Querétaro, la publicación de su texto hace parte de la serie "Monografías Latinoamericanas" de la Universidad Nacional de Colombia.Diciembre 2 de 2010MUESTRA PRIMER CONCURSO DE FOTOGRAFIA Y DOCUMENTALANTROPOLOGICO:“ZIN[EX]TECIAS, LENGUAZOPA-DIMAGENEX”Lugar: Facultad de Ciencias Humanas y SocialesHora: 9:00 a.mOrganiza: Facultad de Ciencias Humanas y SocialesConvocatoria a los estudiantes de Antropología de la Universidad del Cauca para presentar trabajos audiovisuales y fotográficos antes del 25 de noviembre del año en curso.Ver bases del concursoDiciembre 2 de 2010MUESTRA PRIMER CONCURSO DE FOTOGRAFIA Y DOCUMENTALANTROPOLOGICO “ZIN[EX]TECIAS, LENGUAZOPA-DIMAGENEX”Lugar: Facultad de Ciencias Humanas y SocialesHora: 9:00 a.mOrganiza: Facultad de Ciencias Humanas y SocialesDiciembre 3 de 2010 SIMPOSIO LANZAMIENTO MAESTRÍA EN ANTROPOLOGÍA:“EXPERIENCIAS Y DESAFÍOS DE LA ANTROPOLOGÍA COLOMBIANA EN EL SIGLO XXI” Lugar: Salon Fundadores-Facultad de Derecho, Ciencias Políticas y Sociales Hora: 8:00 a.m - 6:00 p.mOrganiza: Facultad de Ciencias Humanas y SocialesProgramación8: 15 am Instalación8:30 am “Avances en la constitución de una Antropología Nativa en Urabá: el programa regionalizado de Antropología de la Universidad de Antioquia”, profesora Aída Gálvez, Universidad de Antioquia.9: 30 am “Antropología hecha por mujeres”. Profesor Roberto Pineda Camacho, Universidad Nacional de Colombia10: 30 am Café10: 45 am “Apuntes sobre las nuevas dimensiones políticas de la antropología”- Alhena Caicedo, Icesi, Cali11:45-12:45 am Preguntas – Discusión: Conversatorio con ponentes. AlmuerzoSegunda Sesión3:00 pm "Conjeturas más o menos bien informadas", Carlos Alberto Uribe, Universidad de los Andes4:00 pm Café4:15 pm “Arqueología moderna y otros tiempos”, Cristóbal Gnecco Valencia5:15 pm Preguntas – Discusión: Conversatorio con ponentes6: 15 pm CierreDiciembre 3 de 2010I ENCUENTRO EGRESADOS DEPARTAMENTO DE ANTROPOLOGIALugar: Casa MosqueraHora: 6:30 pmDiciembre 3 de 2010PREMIACIÓN PRIMER CONCURSO DE FOTOGRAFIA Y DOCUMENTAL ANTROPOLÓGICO “ZIN[EX]TECIAS, LENGUAZOPA-DIMAGENEX”Lugar: Casa Mosquera Hora: 6:30 pm8:00 pmACTIVIDAD DE INTEGRACIÓN UNIVERSIDAD DEL CAUCA– 183 AÑOS.Lugar: Centro Deportivo Universitario – CDU Tulcán.Fuente : loscuarentadeantropologia.blogspot.com
viernes, 8 de octubre de 2010
jueves, 7 de octubre de 2010
mi sociología: BOURDIEU, Pierre: Espacio social y génesis de las ...
mi sociología: BOURDIEU, Pierre: Espacio social y génesis de las ...: "Pierre Bourdieu Bourdieu presenta una teoría del espacio social que supone una ruptura con la teoría de mayor influencia en este campo, la..."
lunes, 27 de septiembre de 2010
domingo, 26 de septiembre de 2010
jueves, 16 de septiembre de 2010
El etnógrafo, Jorge Luis Borges
EL ETNOGRAFO
Jorge Luis Borges
El caso me lo refirieron en Texas, pero había acontecido en otro estado. Cuenta con un solo protagonista, salvo que en toda historia los protagonistas son miles, visibles e invisibles, vivos y muertos. Se llamaba, creo, Fred Murdock. Era alto a la manera americana, ni rubio ni moreno, de perfil de hacha, de muy pocas palabras. Nada singular había en él, ni siquiera esa fingida singularidad que es propia de los jóvenes. Naturalmente respetuoso, no descreía de los libros ni de quienes escriben los libros. Era suya esa edad en que el hombre no sabe aún quién es y está listo para entregarse a lo que le propone el azar: la mística del persa o el desconocido origen del húngaro, la aventuras de la guerra o del álgebra, el puritanismo o la orgía. En la universidad le aconsejaron el estudio de las lenguas indígenas. Hay ritos esotéricos que perduran en ciertas tribus del oeste; su profesor, un hombre entrado en años, le propuso que hiciera su habitación en una toldería, que observara los ritos y que descubriera el secreto que los brujos revelan al iniciado. A su vuelta, redactaría una tesis que las autoridades del instituto darían a la imprenta. Murdock aceptó con alacridad. Uno de sus mayores había muerto en las guerras de la frontera; esa antigua discordia de sus estirpes era un vínculo ahora. Previó, sin duda, las dificultades que lo aguardaban; tenía que lograr que los hombres rojos lo aceptaran como a uno de los suyos. Emprendió la larga aventura. Más de dos años habitó en la pradera, bajo toldos de cuero o a la intemperie. Se levantaba antes del alba, se acostaba al anochecer, llegó a soñar en un idioma que no era el de sus padres. Acostumbró su paladar a sabores ásperos, se cubrió con ropas extrañas, olvidó los amigos y la ciudad, llegó a pensar de una manera que su lógica rechazaba. Durante los primeros meses de aprendizaje tomaba notas sigilosas, que rompería después, acaso para no despertar la suspicacia de los otros, acaso porque ya no las precisaba. Al término de un plazo prefijado por ciertos ejercicios, de índole moral y de índole física, el sacerdote le ordenó que fuera recordando sus sueños y que se los confiara al clarear el día. Comprobó que en las noches de luna llena soñaba con bisontes. Confió estos sueños repetidos a su maestro; éste acabó por revelarle su doctrina secreta. Una mañana, sin haberse despedido de nadie, Murdock se fue.
En la ciudad, sintió la nostalgia de aquellas tardes iniciales de la pradera en que había sentido, hace tiempo, la nostalgia de la ciudad. Se encaminó al despacho del profesor y le dijo que sabía el secreto y que había resuelto no publicarlo.
-- ¿Lo ata su juramento? --preguntó el otro.
-- No es ésa mi razón -- dijo Murdock --. En esas lejanías aprendí algo que no puedo decir.
-- ¿Acaso el idioma inglés es insuficiente? -- observaría el otro.
-- Nada de eso, señor. Ahora que poseo el secreto, podría enunciarlo de cien modos distintos y aun contradictorios. No sé muy bien cómo decirle que el secreto es precioso y que ahora la ciencia, nuestra ciencia, me parece una mera frivolidad.
Agregó al cabo de una pausa:
-- El secreto, por lo demás, no vale lo que valen los caminos que me condujeron a él. Esos caminos hay que andarlos.
El profesor le dijo con frialdad:
-- Comunicaré su decisión al Concejo. ¿Usted piensa vivir entre los indios?
Murdock le contestó:
-- No. Tal vez no vuelva a la pradera. Lo que me enseñaron sus hombres vale para cualquier lugar y para cualquier circunstancia.
Tal fue, en esencia, el diálogo.
Fred se casó, se divorció y es ahora uno de los bibliotecarios de Yale.
Jorge Luis Borges
El caso me lo refirieron en Texas, pero había acontecido en otro estado. Cuenta con un solo protagonista, salvo que en toda historia los protagonistas son miles, visibles e invisibles, vivos y muertos. Se llamaba, creo, Fred Murdock. Era alto a la manera americana, ni rubio ni moreno, de perfil de hacha, de muy pocas palabras. Nada singular había en él, ni siquiera esa fingida singularidad que es propia de los jóvenes. Naturalmente respetuoso, no descreía de los libros ni de quienes escriben los libros. Era suya esa edad en que el hombre no sabe aún quién es y está listo para entregarse a lo que le propone el azar: la mística del persa o el desconocido origen del húngaro, la aventuras de la guerra o del álgebra, el puritanismo o la orgía. En la universidad le aconsejaron el estudio de las lenguas indígenas. Hay ritos esotéricos que perduran en ciertas tribus del oeste; su profesor, un hombre entrado en años, le propuso que hiciera su habitación en una toldería, que observara los ritos y que descubriera el secreto que los brujos revelan al iniciado. A su vuelta, redactaría una tesis que las autoridades del instituto darían a la imprenta. Murdock aceptó con alacridad. Uno de sus mayores había muerto en las guerras de la frontera; esa antigua discordia de sus estirpes era un vínculo ahora. Previó, sin duda, las dificultades que lo aguardaban; tenía que lograr que los hombres rojos lo aceptaran como a uno de los suyos. Emprendió la larga aventura. Más de dos años habitó en la pradera, bajo toldos de cuero o a la intemperie. Se levantaba antes del alba, se acostaba al anochecer, llegó a soñar en un idioma que no era el de sus padres. Acostumbró su paladar a sabores ásperos, se cubrió con ropas extrañas, olvidó los amigos y la ciudad, llegó a pensar de una manera que su lógica rechazaba. Durante los primeros meses de aprendizaje tomaba notas sigilosas, que rompería después, acaso para no despertar la suspicacia de los otros, acaso porque ya no las precisaba. Al término de un plazo prefijado por ciertos ejercicios, de índole moral y de índole física, el sacerdote le ordenó que fuera recordando sus sueños y que se los confiara al clarear el día. Comprobó que en las noches de luna llena soñaba con bisontes. Confió estos sueños repetidos a su maestro; éste acabó por revelarle su doctrina secreta. Una mañana, sin haberse despedido de nadie, Murdock se fue.
En la ciudad, sintió la nostalgia de aquellas tardes iniciales de la pradera en que había sentido, hace tiempo, la nostalgia de la ciudad. Se encaminó al despacho del profesor y le dijo que sabía el secreto y que había resuelto no publicarlo.
-- ¿Lo ata su juramento? --preguntó el otro.
-- No es ésa mi razón -- dijo Murdock --. En esas lejanías aprendí algo que no puedo decir.
-- ¿Acaso el idioma inglés es insuficiente? -- observaría el otro.
-- Nada de eso, señor. Ahora que poseo el secreto, podría enunciarlo de cien modos distintos y aun contradictorios. No sé muy bien cómo decirle que el secreto es precioso y que ahora la ciencia, nuestra ciencia, me parece una mera frivolidad.
Agregó al cabo de una pausa:
-- El secreto, por lo demás, no vale lo que valen los caminos que me condujeron a él. Esos caminos hay que andarlos.
El profesor le dijo con frialdad:
-- Comunicaré su decisión al Concejo. ¿Usted piensa vivir entre los indios?
Murdock le contestó:
-- No. Tal vez no vuelva a la pradera. Lo que me enseñaron sus hombres vale para cualquier lugar y para cualquier circunstancia.
Tal fue, en esencia, el diálogo.
Fred se casó, se divorció y es ahora uno de los bibliotecarios de Yale.
Ulrica Jorge Luis Borges
Ulrica”, de Jorge Luis Borges
Mi relato será fiel a la realidad o, en todo caso, a mi recuerdo personal de la realidad, lo cual es lo mismo. Los hechos ocurrieron hace muy poco, pero sé que el hábito literario es asimismo el hábito de intercalar rasgos circunstanciales y de acentuar los énfasis. Quiero narrar mi encuentro con Ulrica (no supe su apellido y tal vez no lo sabré nunca) en la ciudad de York. La crónica abarcará una noche y una mañana.
Nada me costaría referir que la vi por primera vez junto a las Cinco Hermanas de York, esos vitrales puros de toda imagen que respetaron los iconoclastas de Cromwell, pero el hecho es que nos conocimos en la salita del Northern Inn, que está del otro lado de las murallas. Éramos pocos y ella estaba de espaldas. Alguien le ofreció una copa y rehusó.
–Soy feminista –dijo–. No quiero remedar a los hombres. Me desagradan su tabaco y su alcohol.
La frase quería ser ingeniosa y adiviné que no era la primera vez que la pronunciaba. Supe después que no era característica de ella, pero lo que decimos no siempre se parece a nosotros.
Refirió que había llegado tarde al museo, pero que la dejaron entrar cuando supieron que era noruega.
Uno de los presentes comentó:
–No es la primera vez que los noruegos entran en York.
–Así es –dijo ella–. Inglaterra fue nuestra y la perdimos, si alguien puede tener algo o algo puede perderse.
Fue entonces cuando la miré. Una línea de William Blake habla de muchachas de suave plata o de furioso oro, pero en Ulrica estaban el oro y la suavidad. Era ligera y alta, de rasgos afilados y de ojos grises. Menos que su rostro me impresionó su aire de tranquilo misterio. Sonreía fácilmente y la sonrisa parecía alejarla. Vestía de negro, lo cual es raro en tierras del Norte, que tratan de alegrar con colores lo apagado del ámbito. Hablaba un inglés nítido y preciso y acentuaba levemente las erres. No soy observador; esas cosas las descubrí poco a poco.
Nos presentaron. Le dije que era profesor en la Universidad de los Andes en Bogotá. Aclaré que era colombiano.
Me preguntó de un modo pensativo:
–¿Qué es ser colombiano?
–No sé –le respondí–. Es un acto de fe.
–Como ser noruega –asintió.
Nada más puedo recordar de lo que se dijo esa noche. Al día siguiente bajé temprano al comedor. Por los cristales vi que había nevado; los páramos se perdían en la mañana. No había nadie más. Ulrica me invitó a su mesa. Me dijo que le gustaba salir a caminar sola.
Recordé una broma de Schopenhauer y contesté:
–A mí también. Podemos salir juntos los dos.
Nos alejamos de la casa, sobre la nieve joven. No había un alma en los campos. Le propuse que fuéramos a Thorgate, que queda río abajo, a unas millas. Sé que ya estaba enamorado de Ulrica; no hubiera deseado a mi lado ninguna otra persona.
Oí de pronto el lejano aullido de un lobo. No he oído nunca aullar a un lobo, pero sé que era un lobo. Ulrica no se inmutó.
Al rato dijo como si pensara en voz alta:
–Las pocas y pobres espadas que vi ayer en York Minster me han conmovido más que las grandes naves del museo de Oslo.
Nuestros caminos se cruzaban. Ulrica, esa tarde, proseguiría el viaje hacia Londres; yo, hacia Edimburgo.
–En Oxford Street –me dijo– repetiré los pasos de De Quincey, que buscaba a su Anna perdida entre las muchedumbres de Londres.
–De Quincey –respondí– dejó de buscarla. Yo, a lo largo del tiempo, sigo buscándola.
–Tal vez –dijo en voz baja– la has encontrado.
Comprendí que una cosa inesperada no me estaba prohibida y le besé la boca y los ojos. Me apartó con suave firmeza y luego declaró:
–Seré tuya en la posada de Thorgate. Te pido mientras tanto, que no me toques. Es mejor que así sea.
Para un hombre célibe entrado en años, el ofrecido amor es un don que ya no se espera. El milagro tiene derecho a imponer condiciones. Pensé en mis mocedades de Popayán y en una muchacha de Texas, clara y esbelta como Ulrica, que me había negado su amor.
No incurrí en el error de preguntarle si me quería. Comprendí que no era el primero y que no sería el último. Esa aventura, acaso la postrera para mí, sería una de tantas para esa resplandeciente y resuelta discípula de Ibsen.
Tomados de la mano seguimos.
–Todo esto es como un sueño –dije– y yo nunca sueño.
–Como aquel rey –replicó Ulrica– que no soñó hasta que un hechicero lo hizo dormir en una pocilga.
Agregó después:
–Oye bien. Un pájaro está por cantar.
Al poco rato oímos el canto.
–En estas tierras –dije–, piensan que quien está por morir prevé lo futuro.
–Y yo estoy por morir –dijo ella.
La miré atónito.
–Cortemos por el bosque –la urgí–. Arribaremos más pronto a Thorgate.
–El bosque es peligroso –replicó.
Seguimos por los páramos.
–Yo querría que este momento durara siempre –murmuré.
–Siempre es una palabra que no está permitida a los hombres –afirmó Ulrica y, para aminorar el énfasis, me pidió que le repitiera mi nombre, que no había oído bien.
–Javier Otárola –le dije.
Quiso repetirlo y no pudo. Yo fracasé, parejamente, con el nombre de Ulrikke.
–Te llamaré Sigurd –declaró con una sonrisa.
–Si soy Sigurd –le repliqué–, tú serás Brynhild.
Había demorado el paso.
–¿Conoces la saga? –le pregunté.
–Por supuesto –me dijo–. La trágica historia que los alemanes echaron a perder con sus tardíos Nibelungos.
No quise discutir y le respondí:
–Brynhild, caminas como si quisieras que entre los dos hubiera una espada en el lecho.
Estábamos de golpe ante la posada. No me sorprendió que se llamara, como la otra, el Northern Inn.
Desde lo alto de la escalinata, Ulrica me gritó:
–¿Oíste al lobo? Ya no quedan lobos en Inglaterra. Apresúrate.
Al subir al piso alto, noté que las paredes estaban empapeladas a la manera de William Morris, de un rojo muy profundo, con entrelazados frutos y pájaros. Ulrica entró primero. El aposento oscuro era bajo, con un techo a dos aguas. El esperado lecho se duplicaba en un vago cristal y la bruñida caoba me recordó el espejo de la Escritura. Ulrica ya se había desvestido. Me llamó por mi verdadero nombre, Javier. Sentí que la nieve arreciaba. Ya no quedaban muebles ni espejos. No había una espada entre los dos. Como la arena se iba el tiempo. Secular en la sombra fluyó el amor y poseí por primera y última vez la imagen de Ulrica.
en El libro de arena, 1975-
Rene Magritte
Magritte nació en la pequeña localidad belga de Lessines, en la región del Hainaut, pero su infancia transcurrió en distintos lugares a los que fue trasladándose la familia.
Su padre era sastre y su madre, que de soltera había ejercido como modista y sombrerera, se suicidó en 1912 arrojándose al Sambre en Chatelet. Los ecos del suicidio materno pueden percibirse todavía en algunos cuadros de finales de los años veinte - Los amantes (1928)-, en los que aparecen figuras con la cabeza cubierta por una tela evocando la imagen del cadaver de la madre, que fue rescatado del río con la camisa cubriéndole el rostro. por Milko A. García Torres . http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/magritte/
sábado, 11 de septiembre de 2010
En Popayán se celebró el Octavo Congreso Gastronómico
02 de septiembre de 2010
En el marco del mes del Patrimonio Cultural, se celebró el Congreso Nacional de Gastronomía de Popayán. Este año la República Popular China es el país invitado y el departamento del Meta la región invitada.
Bogotá, D.C. septiembre de 2010. La representación de China estuvo a cargo de la ciudad de Chengdu, segunda en obtener el título de Ciudad Gastronómica de la UNESCO, después de Popayán, para lo cual viajaron 4 chefs específicamente para este propósito ,además de la representación oficial.
El sábado 4 de septiembre el atractivo fuenutrida delegación de chefs y artistas de los Llanos orientales.
Finalmente el domingo 5 de septiembre se cerró el Congreso con una fiesta de gastronomía caucana en la histórica Hacienda de Calibío, donde se evocó la gesta libertadora con una puesta en escena a la usanza de 1810, en homenaje al Bicentenario de las Independencias.
El plato fuerte del Congreso como en años anteriores fue la programación académica donde los invitados de honor profundizaron en su gastronomía y costumbres, además de ponencias, investigaciones y talleres.
También, en el marco del Octavo Congreso Gastronómico, la Corporación Gastronómica de Popayán celebró los días 3 y 4 de septiembre del 2010 en la Casa Museo Guillermo León Valencia el Primer Congreso Gastronómico Chiquito de Popayán, en donde los niños fueron los grandes protagonistas de la gastronomía.
El Ministerio de Cultura, a través de su Programa Nacional de Concertación, ha contribuido a la realización del Congreso Gastronómico de Popayán con un aporte superior a 100 millones de pesos desde el 2006. Adicionalmente, el Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura ha realizado cuatro versiones del Premio Nacional de Gastronomía relaciones entre la alimentación y el Patrimonio Cultural Inmaterial que cuenta con dos categorías; receta de innovación y de reproducción de la receta tradicional.
Este Premio ha posicionado en el país como uno de los proyectos más importantes para la protección de los saberes y tradiciones culinarios, diversificando las prácticas sociales de la cocina y generando conciencia sobre el cuidado del medio ambiente frente al uso de determinados ingredientes de las recetas locales.
En el marco del mes del Patrimonio Cultural, se celebró el Congreso Nacional de Gastronomía de Popayán. Este año la República Popular China es el país invitado y el departamento del Meta la región invitada.
Bogotá, D.C. septiembre de 2010. La representación de China estuvo a cargo de la ciudad de Chengdu, segunda en obtener el título de Ciudad Gastronómica de la UNESCO, después de Popayán, para lo cual viajaron 4 chefs específicamente para este propósito ,además de la representación oficial.
El sábado 4 de septiembre el atractivo fuenutrida delegación de chefs y artistas de los Llanos orientales.
Finalmente el domingo 5 de septiembre se cerró el Congreso con una fiesta de gastronomía caucana en la histórica Hacienda de Calibío, donde se evocó la gesta libertadora con una puesta en escena a la usanza de 1810, en homenaje al Bicentenario de las Independencias.
El plato fuerte del Congreso como en años anteriores fue la programación académica donde los invitados de honor profundizaron en su gastronomía y costumbres, además de ponencias, investigaciones y talleres.
También, en el marco del Octavo Congreso Gastronómico, la Corporación Gastronómica de Popayán celebró los días 3 y 4 de septiembre del 2010 en la Casa Museo Guillermo León Valencia el Primer Congreso Gastronómico Chiquito de Popayán, en donde los niños fueron los grandes protagonistas de la gastronomía.
El Ministerio de Cultura, a través de su Programa Nacional de Concertación, ha contribuido a la realización del Congreso Gastronómico de Popayán con un aporte superior a 100 millones de pesos desde el 2006. Adicionalmente, el Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura ha realizado cuatro versiones del Premio Nacional de Gastronomía relaciones entre la alimentación y el Patrimonio Cultural Inmaterial que cuenta con dos categorías; receta de innovación y de reproducción de la receta tradicional.
Este Premio ha posicionado en el país como uno de los proyectos más importantes para la protección de los saberes y tradiciones culinarios, diversificando las prácticas sociales de la cocina y generando conciencia sobre el cuidado del medio ambiente frente al uso de determinados ingredientes de las recetas locales.
Conozca la programación del Octavo Congreso Gastronómico en ttp://www.gastronomicopopayan.org
Para mayor información en: congresochiquito@gastronomicopopayan.org, o acercarse a las oficinas de la Corporación Gastronómica de Popayán, Calle 4 No 9-82.
fuente: http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=40306
miércoles, 16 de junio de 2010
Serie Camilista!
Camilo Cienfuegos
Hasta siempre Comandante!
por dentro tengo una insurgente que roba besos y suspiros--
una sub-versiva que se revela dentro de mi, la cultivo a diario,
hago revolución en contra de la lejanía de tu aliento,
hago huelga por dormir a tu lado
recibir las cariciasy abrazos mientras duermo y sientes temblar mi piel bajo la tuya.
quiero tenerte en mis noshes y mis lunas y mis silencios, tenerte desde mi y mientras tu quieras ¡siempre!
soy militante incansable luchadora a favor de tu sonrisa,
por los besos que provocan desconexiones siderales..
Lainasidades
ellos combinan
free love
psicodelic guys!
ooohh sex free
Pop Art
Antonin Artaud
Diego en mi pensamiento
Autoretrato
by Frida
estéticas comunitarias Cauca contemporáneo
denuncia pública a propósito de la crisis del Museo La Tertulia
Cali - Colombia
Caro es Caro!!
Maestro Antonio Caro
Intervenciones en lo cotidiano
LinaMaría Concha&Toro
+ arte - guerra
Enmarcando el principio fundacional de la antropología como una disciplina que construye discursos, produce y reproduce conocimientos, analiza y compara comportamientos y da cuenta de un estado de cosas del mundo a partir de un otro diferente, con una exterioridad aparente. Es a partir de allí que encontramos la primera violencia hacia ese Otro, en tanto que es conceptualizado, en tanto es diferente, vaciado y por llenar, en tanto es o que el antropólogo decide representar y poner una cosa en lugar de otra.
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Los conflictos entre las personas también operan en esta misma lógica, en aspectos como la “guerra”, nacen en una relación directa, con un alter que desempeña roles antagónicos, opuestos y coyunturales.
La antropología de la guerra pretende evidenciar desde un enfoque particular el porqué de estas relaciones de diferencia y lo imbricado de las situaciones de conflicto entre las personas, lo que sucede entre un personaje y otro cuando se enfrentan.
Son innumerables los lugares de la memoria en donde pueden inscribirse eventos violentos, enfrentamientos y luchas, como también es difícil de precisar a lo largo de la historia de la humanidad quien fue el primero en declarar la guerra a su oponente, sin embargo este tipo de actos se inscriben fácilmente en la memoria social de las personas, como consecuencia, la manifestación directa de las impresiones se hará evidente por medio de dispositivos de expresión como lo es el arte.
La intención que persigue este ejercicio es dar cuenta de aquellas manifestaciones libres de los seres humanos (hombre/mujer) donde se ven marcadas influencias de acontecimientos sociales o mejor de contextos de guerra, de forma tangible, por medio de la expresión artística.
Guerra
Enfrentamiento bélico entre bandos. La voz guerra viene del término germánico "werra", con el significado de contienda; La guerra supone el enfrentamiento organizado de grupos humanos armados, con el propósito de controlar recursos naturales o humanos.
Derecho de Guerra
Guerra, concepto jurídico que hace referencia al conflicto armado entre dos estados, denominados beligerantes, y que tiene como finalidad hacer valer un determinado objetivo utilizando medios que el Derecho internacional público reconoce y regula en el denominado Derecho de guerra.
La guerra -como fenómeno de patología social y factor de transformación política- se le puede estudiar desde el punto de vista jurídico, y en este sentido la guerra constituye «una lucha armada entre Estados, que tiene por objeto hacer prevalecer un poder político utilizando medio reglamentados por el Derecho Internacional».
El Derecho de guerra, tal como surgió de las ideas de la Revolución francesa y del movimiento de codificación a comienzos del presente siglo, se basa en una clara distinción entre las Fuerzas Armadas y la población civil, y entre posiciones defendidas y no defendidas. Las acciones militares sólo pueden dirigirse directamente contra combatientes y objetivos militares. Un opositor y su contrincante.
La guerra constituye una lucha armada entre Estados. En efecto, la guerra es un hecho internacional o, más exactamente quizás, interestatal. A diferencia de una guerra civil o de una acción armada contra insurrectos o piratas, implica una lucha de fuerzas públicas y, en consecuencia, aparece como una relación de Estado a Estado.
A efectos jurídicos no se comprenden en el objeto del Derecho de guerra las contiendas civiles, es decir, las que tienen lugar entre bandos de un mismo país, pues sólo engloba las guerras en la medida en que no sean una cuestión interna de un Estado. Por la misma razón tampoco es guerra (en sentido jurídico) la lucha que un Estado organiza contra grupos terroristas, al margen de la ley entre otros.
El Derecho de guerra es a menudo considerado el único elemento de orden en las relaciones de las partes en guerra.
Arte
Numerosos acontecimientos como enfrentamientos bélicos, violentos son representados a través de la pintura y de esculturas por artistas. Por medio de las pinturas, y otras expresiones, se hace evidente las experiencias y el sacrificio que los artistas vivieron durante la guerra.
Los artistas han sido comisionados durante las guerras para que registren varios sucesos.
Representada en arte, la guerra, es muy importante en el imaginario de las personas puesto que una obra recobra importancia cuando muestra realidades contundentes a partir de hechos particulares.
Los artistas dan interpretación gráfica a los acontecimientos que suceden en las guerras usando armas que operan en el campo simbólico, de abstraer ideas y conceptos en composiciones con ciertas características estéticas, de forma y contenido.
La sensibilidad de los artistas, su postura crítica y su carácter expresivo, captan las realidades exteriores, haciendo denuncias, protestas, conmemoraciones, mitificaciones.
Los artistas son los encargados de representar las condiciones de los conflictos.
Arte y guerra
Respecto a la relación de arte y guerra existen presunciones que afectan a la esencia del arte.
Primera:
el arte y la belleza no son incompatibles con el mal.
Segunda:
el arte no es garantía de verdad ni de conocimiento, puede ser un instrumento de ocultación.
Cuestiones que en situación de guerra adquieren toda su radicalidad. Por eso es tan compleja la relación entre la guerra y el arte.
Todo hace entrever que la guerra y los conflictos van a continuar siendo fuente de inspiración de multitud de artistas de todo el mundo. A ellos corresponde, por tanto, el que el discurso que generen con sus obras tenga la fuerza suficiente como para comunicar las manifestaciones sociales de las personas.
Algunos ejemplos a propósito de la pintura universal
Arte rupestre Levante español
El arte que desarrolla es de una mayor esquematización, elimina los detalles - lo que implica un proceso de selección y captación de los movimientos y las líneas esenciales-, esto da como resultado un arte vívido y depurado, refinado.
El hombre se convierte en protagonista de multitud de escenas de caza o guerra, danzas o actividades de recolección.
Antigüedad
En el mundo antiguo son innumerables los relieves que han llegado a nosotros en los que se narra de manera épica la lucha entre los distintos pueblos. Los asirios de Mesopotamia, así como los egipcios recreaban los desfiles precedentes a la guerra, la acción de la guerra en sí donde los reyes y los faraones aparecían sobredimensionados, y la procesión posterior de la victoria, con los prisioneros derrotados y capturados.
Clásica
Artísticamente hablando es un período barroco, las esculturas se estilizan hasta el delirio, su movimiento y el control de las expresiones tanto corporales serán violentos y dramáticos. Se utilizaban para relatar sucesos históricos o mitológicos en sus bajorrelieves.
Edad Media
El caos y el gusto por el detalle son especialmente relevantes en esta época, tiempo de reivindicaciones, de batallas de malos entendidos entre contendores, condensa magníficamente un espíritu bélico. Presencia de tonalidades muy rojizas, armamento y protección, también era evidente una diferencia a partir de un bando y otro por el vestuario.
Los fusilamientos en la Guerra Civil Española
Goya
Desastres de la guerra de Goya, creados entre 1810 y 1816, como una de las primeras representaciones de la guerra que abandona la clave de lo heroico.
Este pintor muestra la guerra de una manera desgarradora, sus pinturas reflejan una denuncia, e involucra realidades sórdidas. Sus obras dan cuenta de su enfermedad y las barbaries de la Guerra de su época. Se caracteriza principalmente por la ausencia de luz de sus grabados, siempre utiliza tonalidades oscuras.
Los protagonistas van a ser el miedo, los distintos tipos de muerte (fusilamiento, ahorcamiento, empalamiento, linchamiento), el robo, la violación, la tortura, el hambre, la muerte, el entierro, la huida, la falta de solidaridad de algunos grupos sociales, la injusticia de las leyes, el cinismo del clero.
Picasso
Pablo Picasso recibe el encargo de la República española de realizar un óleo para el pabellón español de la Exposición Universal que se celebrará en París. El contexto histórico del encargo es la guerra civil española, y la participación en la Exposición da la oportunidad de mostrar al mundo dicha guerra.
El Guernica
En ella se muestra con especial crudeza las consecuencias de ataque masivo dirigido hacia la población civil. Muestra la otra cara de la guerra, los verdaderos perdedores de todos los combates, los más débiles: mujeres, niños, ancianos… Se ha convertido en todo un alegato en favor de la paz y en contra de todos los conflicto desde el mismo momento en que Picasso lo pintó en 1937.
El Guernica no es sólo un testimonio del bombardeo, ni de la guerra civil española, es algo más, es un alegato contra la barbarie, contra cualquier guerra. La ausencia de color, el negro subraya la muerte y la destrucción de los seres vivos, incluso de la civilización.
Durante la guerra de Corea, Picasso pinta “Matanza en Corea” cuadro en el que denuncia nuevamente las brutalidades de la guerra, inspirándose en el cuadro “Los fusilamientos del 3 de mayo” de Goya.
Bibliografía consultada
• LA GUERRA EN LA PINTURA ESPAÑOLA. GOYA Y PICASSO, versión digital disponible on line http://arelarte.blogspot.com/2008/10/el-arte-y-la-guerra-testimonio-denuncia.html
• ANTROPOLOGÍA DE LA GUERRA EN LA GRECIA ANTIGUA,Juan Carlos Rodríguez Delgado, Euskal Herriko Unibertsitatea / Universidad del País Vasco, versión digital disponible on line
http://antiqua.gipuzkoakultura.net/pdf/rodr1.pdf
• EL ARTE DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. Version disponible on line
http://www.ticcal.org/sobre_aicle/jornadas/ponencias/la_guerra_en_la_pintura.php
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Los conflictos entre las personas también operan en esta misma lógica, en aspectos como la “guerra”, nacen en una relación directa, con un alter que desempeña roles antagónicos, opuestos y coyunturales.
La antropología de la guerra pretende evidenciar desde un enfoque particular el porqué de estas relaciones de diferencia y lo imbricado de las situaciones de conflicto entre las personas, lo que sucede entre un personaje y otro cuando se enfrentan.
Son innumerables los lugares de la memoria en donde pueden inscribirse eventos violentos, enfrentamientos y luchas, como también es difícil de precisar a lo largo de la historia de la humanidad quien fue el primero en declarar la guerra a su oponente, sin embargo este tipo de actos se inscriben fácilmente en la memoria social de las personas, como consecuencia, la manifestación directa de las impresiones se hará evidente por medio de dispositivos de expresión como lo es el arte.
La intención que persigue este ejercicio es dar cuenta de aquellas manifestaciones libres de los seres humanos (hombre/mujer) donde se ven marcadas influencias de acontecimientos sociales o mejor de contextos de guerra, de forma tangible, por medio de la expresión artística.
Guerra
Enfrentamiento bélico entre bandos. La voz guerra viene del término germánico "werra", con el significado de contienda; La guerra supone el enfrentamiento organizado de grupos humanos armados, con el propósito de controlar recursos naturales o humanos.
Derecho de Guerra
Guerra, concepto jurídico que hace referencia al conflicto armado entre dos estados, denominados beligerantes, y que tiene como finalidad hacer valer un determinado objetivo utilizando medios que el Derecho internacional público reconoce y regula en el denominado Derecho de guerra.
La guerra -como fenómeno de patología social y factor de transformación política- se le puede estudiar desde el punto de vista jurídico, y en este sentido la guerra constituye «una lucha armada entre Estados, que tiene por objeto hacer prevalecer un poder político utilizando medio reglamentados por el Derecho Internacional».
El Derecho de guerra, tal como surgió de las ideas de la Revolución francesa y del movimiento de codificación a comienzos del presente siglo, se basa en una clara distinción entre las Fuerzas Armadas y la población civil, y entre posiciones defendidas y no defendidas. Las acciones militares sólo pueden dirigirse directamente contra combatientes y objetivos militares. Un opositor y su contrincante.
La guerra constituye una lucha armada entre Estados. En efecto, la guerra es un hecho internacional o, más exactamente quizás, interestatal. A diferencia de una guerra civil o de una acción armada contra insurrectos o piratas, implica una lucha de fuerzas públicas y, en consecuencia, aparece como una relación de Estado a Estado.
A efectos jurídicos no se comprenden en el objeto del Derecho de guerra las contiendas civiles, es decir, las que tienen lugar entre bandos de un mismo país, pues sólo engloba las guerras en la medida en que no sean una cuestión interna de un Estado. Por la misma razón tampoco es guerra (en sentido jurídico) la lucha que un Estado organiza contra grupos terroristas, al margen de la ley entre otros.
El Derecho de guerra es a menudo considerado el único elemento de orden en las relaciones de las partes en guerra.
Arte
Numerosos acontecimientos como enfrentamientos bélicos, violentos son representados a través de la pintura y de esculturas por artistas. Por medio de las pinturas, y otras expresiones, se hace evidente las experiencias y el sacrificio que los artistas vivieron durante la guerra.
Los artistas han sido comisionados durante las guerras para que registren varios sucesos.
Banski
Representada en arte, la guerra, es muy importante en el imaginario de las personas puesto que una obra recobra importancia cuando muestra realidades contundentes a partir de hechos particulares.
Los artistas dan interpretación gráfica a los acontecimientos que suceden en las guerras usando armas que operan en el campo simbólico, de abstraer ideas y conceptos en composiciones con ciertas características estéticas, de forma y contenido.
La sensibilidad de los artistas, su postura crítica y su carácter expresivo, captan las realidades exteriores, haciendo denuncias, protestas, conmemoraciones, mitificaciones.
Los artistas son los encargados de representar las condiciones de los conflictos.
Arte y guerra
Respecto a la relación de arte y guerra existen presunciones que afectan a la esencia del arte.
Primera:
el arte y la belleza no son incompatibles con el mal.
Segunda:
el arte no es garantía de verdad ni de conocimiento, puede ser un instrumento de ocultación.
Cuestiones que en situación de guerra adquieren toda su radicalidad. Por eso es tan compleja la relación entre la guerra y el arte.
Todo hace entrever que la guerra y los conflictos van a continuar siendo fuente de inspiración de multitud de artistas de todo el mundo. A ellos corresponde, por tanto, el que el discurso que generen con sus obras tenga la fuerza suficiente como para comunicar las manifestaciones sociales de las personas.
Algunos ejemplos a propósito de la pintura universal
Arte rupestre Levante español
El arte que desarrolla es de una mayor esquematización, elimina los detalles - lo que implica un proceso de selección y captación de los movimientos y las líneas esenciales-, esto da como resultado un arte vívido y depurado, refinado.
El hombre se convierte en protagonista de multitud de escenas de caza o guerra, danzas o actividades de recolección.
En el mundo antiguo son innumerables los relieves que han llegado a nosotros en los que se narra de manera épica la lucha entre los distintos pueblos. Los asirios de Mesopotamia, así como los egipcios recreaban los desfiles precedentes a la guerra, la acción de la guerra en sí donde los reyes y los faraones aparecían sobredimensionados, y la procesión posterior de la victoria, con los prisioneros derrotados y capturados.
Artísticamente hablando es un período barroco, las esculturas se estilizan hasta el delirio, su movimiento y el control de las expresiones tanto corporales serán violentos y dramáticos. Se utilizaban para relatar sucesos históricos o mitológicos en sus bajorrelieves.
Edad Media
El caos y el gusto por el detalle son especialmente relevantes en esta época, tiempo de reivindicaciones, de batallas de malos entendidos entre contendores, condensa magníficamente un espíritu bélico. Presencia de tonalidades muy rojizas, armamento y protección, también era evidente una diferencia a partir de un bando y otro por el vestuario.
Los fusilamientos en la Guerra Civil Española
Goya
Desastres de la guerra de Goya, creados entre 1810 y 1816, como una de las primeras representaciones de la guerra que abandona la clave de lo heroico.
Este pintor muestra la guerra de una manera desgarradora, sus pinturas reflejan una denuncia, e involucra realidades sórdidas. Sus obras dan cuenta de su enfermedad y las barbaries de la Guerra de su época. Se caracteriza principalmente por la ausencia de luz de sus grabados, siempre utiliza tonalidades oscuras.
Los protagonistas van a ser el miedo, los distintos tipos de muerte (fusilamiento, ahorcamiento, empalamiento, linchamiento), el robo, la violación, la tortura, el hambre, la muerte, el entierro, la huida, la falta de solidaridad de algunos grupos sociales, la injusticia de las leyes, el cinismo del clero.
Picasso
Pablo Picasso recibe el encargo de la República española de realizar un óleo para el pabellón español de la Exposición Universal que se celebrará en París. El contexto histórico del encargo es la guerra civil española, y la participación en la Exposición da la oportunidad de mostrar al mundo dicha guerra.
En ella se muestra con especial crudeza las consecuencias de ataque masivo dirigido hacia la población civil. Muestra la otra cara de la guerra, los verdaderos perdedores de todos los combates, los más débiles: mujeres, niños, ancianos… Se ha convertido en todo un alegato en favor de la paz y en contra de todos los conflicto desde el mismo momento en que Picasso lo pintó en 1937.
El Guernica no es sólo un testimonio del bombardeo, ni de la guerra civil española, es algo más, es un alegato contra la barbarie, contra cualquier guerra. La ausencia de color, el negro subraya la muerte y la destrucción de los seres vivos, incluso de la civilización.
Durante la guerra de Corea, Picasso pinta “Matanza en Corea” cuadro en el que denuncia nuevamente las brutalidades de la guerra, inspirándose en el cuadro “Los fusilamientos del 3 de mayo” de Goya.
Bibliografía consultada
• LA GUERRA EN LA PINTURA ESPAÑOLA. GOYA Y PICASSO, versión digital disponible on line http://arelarte.blogspot.com/2008/10/el-arte-y-la-guerra-testimonio-denuncia.html
• ANTROPOLOGÍA DE LA GUERRA EN LA GRECIA ANTIGUA,Juan Carlos Rodríguez Delgado, Euskal Herriko Unibertsitatea / Universidad del País Vasco, versión digital disponible on line
http://antiqua.gipuzkoakultura.net/pdf/rodr1.pdf
• EL ARTE DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. Version disponible on line
http://www.ticcal.org/sobre_aicle/jornadas/ponencias/la_guerra_en_la_pintura.php
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